jueves, 4 de febrero de 2010

Zipi y Zape






Zipi y Zape, creación de Escobar, son dos hermanos gemelos con la particularidad de que uno es rubio y el otro es moreno. Gamberros natos y malos estudiantes, su máximo sueño es conseguir una bicicleta para cada uno. Para ello tendrán sacar dieces que sus padres les irán cambiando por vales que representan partes de la susodicha bici. Pero nuestro chicos sólo sacan ceros, les dan calabaza tras calabaza, por lo que lo único que reciben son castigos que les mandan una y otra vez al cuarto de los ratones.

¿ No os suena la historia muy antigua ? Lo de la bicicleta suena casi esperpéntico cuando vemos que todos los niños de hoy en día tienen varias consolas de videojuegos en su casa. Lo de las calabazas (que eran reales, no una metáfora) también suena a otros tiempos, y lo del cuarto de los ratones tres cuartos de lo mismo. La historia de Zipi y Zape, al igual que la de Carpanta es una historia nacida de los tiempos de posguerra española y se ha quedado bastante anticuada con el paso del tiempo. Ya cuando lo leía a principio de los 80, lo de las calabazas sonaba a algo de otro tiempo, así que imaginaros como debe de sonar hoy en día.

Curiosamente son dos personajes que han intentado reflotar mediante una serie de televisión bastante lamentable y unos videojuegos a cual peor. Pero no ha habido manera, están acabados. Sinceramente no creo que haya ninguna manera de reflotarlos (ni cambiado las bicis por playstations, ni cosas así) y es que toda la cuerda que tenían se les ha acabado. Me duele cuando veo esos intentos de traerlos a la actualidad y compruebo que están muy mal realizados. No me entendáis mal, Zipi y Zape es un tebeo divertidísimo, lleno de travesuras, de equívocos, de planes delirantes, es un tebeo lleno de ingenio... pero es un tebeo perteneciente a otros tiempos.

Es una lástima que con el paso del tiempo hayamos ido perdiendo a todos estos personajes y no hayan surgido otros que rellenaran esos huecos.

SuperLopez






Super Lopez

Los orígenes de este "superhéroe" del cómic español se hallan en el año 1973 cuando el dibujante JAN (alias de Juan López) realiza, por encargo de la editorial Euredit, un libro de humor gráfico con un personaje que ha de ser una parodia de Superman.

Los principales personajes de la serie son los siguientes:




Juan López / Super López,-
López conoce a Super López, son amigos, le llama en los apuros... Dos en uno! Ambos comparten la misma personalidad, al fin y al cabo son la misma persona.

Nacido en el planeta Chitón se ha adaptado perfectamente a la tierra. Tiene superpoderes que utiliza para defender a la humanidad de los villanos.

Super López no es uno de esos héroes típicos que tienen unos enemigos a los que acaba por vencer. Es diferente, tiene una función especial, es el bien pero no en plan americano, lucha por el planeta, por todos en general. Critica la sociedad en la que está, las religiones, el ejercito, el poder, defiende a los oprimidos, aboga por la ecología.

Con él se conoce mundo, se descubre la historia, se aprende. Es un maestro de la vida, de esos que enseñan sin querer. No tiene una ideología concreta pero si deja entrever por donde iría. No sólo es un personaje de cómic, es algo más, es una forma de plantar cara a los problemas, es Super López.


Luisa Lanas,-
Luisa es la novia de López, compañera en el trabajo junto con Jaime. Es de carácter agresivo, sobre todo si le hablan de Super López. Le gusta ir a la moda, moda que le diseña Jan, tal y como se ve a la izquierda.

Está presente en todos los momentos de la acción, no juega un papel primario la mayoría de las veces pero si es necesaria su presencia. Es junto con Martha una de las pocas mujeres que aparece con asiduidad en la serie.


Jaime González,-
Jaime es el ayudante en la oficina, pero también es un gran amigo de López fuera de ella. En realidad esta amistad se va forjando a lo largo de los álbumes, ya que en los iniciales es más bien un enemigo. Es él quien introduce en este mundillo a López. Es tan amigo de López como de Super López (no olvidemos que nadie lo sabe aunque lo hayan sospechado).


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Martha Holmez,-
Martha es hija del comisario Hólmez, conocida en un principio por sus asaltos a bancos. Después ha ido reconduciendo su vida y últimamente se dedica a la pintura. Conoció a Super López a raíz de su inicial afición y desde entonces ha mantenido una gran amistad con él. Es sensata y muy inteligente, ayuda a Rob (un robot) a sentirse más humano; tiene un gran corazón. Conocerá a Chico con quien entablará algo más que una buena amistad.


Esponja Hutmisec,-
Es sobrino de un delincuente, "Esponja" Humitsec. Siguiendo un plan de este se verá envuelto en una aventura, donde comenzarán sus andanzas junto a Super López.

Domina el mundo de la informática ampliamente y actúa como hacker la mayoría de las veces. Aún así es un gran amigo de Super López que recurrirá a él cuando necesite asesoramiento informático.


Profesor Escariano,-
El profesor Escariano Avieso irrumpe en las historias de Super López en una de las mejores aventuras. Despistado como todos los científicos, se unirá a Trapone para cometer las mayores fechorías aunque no descarta otras alianzas. Finalmente estará a las órdenes de Refuller, diseñando un ordenador de potencia y dimensiones escalofriantes. Super López lo perseguirá e intentará echar atrás sus maléficos proyectos e inventos. Es una de las mayores mentes científicas al servicio del mal.


Trapone,-
Jefe de la banda que más problemas da a Super López. Aparece con Escariano con quien mantendrá una buena relación. Pondrá a prueba a nuestro héroe usando la música, chantaje, drogas.

Es inteligente y malvado, quizá sea el mejor contrario de Super López.


Refuller,-
Refuller mantiene una aventura al más puro estilo James Bond con Super López. En otra aventura se dedica al tráfico de drogas. Otra vez se le pierde la pista hasta que aparece como promotor del maxi-ordenador con el que dominar la red en "los cibernautas".

Es muy impaciente lo que lo convierte en poco práctico en algunas ocasiones.

Ppe Gotera y Otilio




13, Rue del Percebe

Anacleto, Agente Secreto

Aquiles Talon

Carpanta





Doña Urraca

El Botones Sacarino

El Doctor Cataplasma

El Profesor Tragacanto

El reporter Tribulete

Can Can





CAN CAN, la revista de las burbujas. 1ª época

Unos meses después de la marcha de cinco de los principales dibujantes de Bruguera (Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya) para fundar la cooperativa D.E.R., la editorial contraatacaba con el lanzamiento de una revista de humor orientada a mayores que, junto con el DDT coetáneo, hiciera la competencia a la revista Tio Vivo que estaban sacando a la calle los fugados autores.

Can Can tenía una orientación festiva y levemente erótica (lo que permitía la coyuntura de la época), de ahí su nombre. Estaba orientada muy claramente al personal masculino, que era prácticamente el único con poder adquisitivo autónomo, con las chicas y señoritas en el punto de mira. De hecho, en la portada solían aparecer mujeres sofisticadas, modernas, juveniles... pero siempre atractivas; en la contraportada, la fotografía de una mujer guapa y famosa, normalmente una actriz.

La revista estaba compuesta por historietas, chistes y breves artículos humorísticos. Para cubrir los huecos de los autores marchados, Bruguera había contratado a una nueva generación de dibujantes: Gin, Ibáñez, Raf, Segura, Nené Estivill, Gosett y Blas Sanchis; conocidos como la 2ª generación Bruguera. Estaban también otros dibujantes y escritores de primera línea o notables, como Vazquez, Nadal, Jorge, Martz Schmidt, Íñigo, Carrillo, Matias Guiu, Osky, Álvaro de la Iglesia y un largo etcétera.

Se crearon para Can Can algunas series, relacionadas con el mundo del espectáculo, como La Osa Mayor, agencia teatral (Vázquez), La historia esa vista por Hollywood (Vázquez e Ibáñez), Bambalino Talíez (Peñarroya); de hombres que se las daban de conquistadores de mujeres, como Don Adelfo (Ibáñez), Don Francachelo (Gin); de parejas jóvenes o de chicas independientes pero dispuestas al matrimonio, como Maritina, la chica de la oficina (Segura). Pero además, debido a la legislación de la época, que mantenía los derechos sobre los personajes en manos de la editorial, contaba con todas las obras realizadas con anterioridad por los "rebeldes", que Bruguera podía reutilizar en Can Can todas las veces que le hiciera falta, por lo que la ausencia de éstos se hacía notar poco en los lectores.

CAN CAN, Revista para mayores. - 2ª (y "3ª") épocas




Albergó a muchos de los mejores humoristas de la época: Perich, Cifré, Raf, Peñarroya, Enrich, Escobar, Sanchís, Evaristo Acevedo, Íñigo, Joso, Gosset, Torá, Beltrán, Francisco Ibáñez, Mena, Oli, Conti, Matias Guiu, Turnes, Lladó, Segura, Nadal, Coll, Gila, Jorge Llopis, Tono, Oscar Pin, Pgarcía, Segura, Victor Ruiz Iriarte, Jorge, Herve, Oski, Alfonso Paso, Vazquez, Costa, Plin, Alvaro de la Iglesia, Gin, K-Hito, Alcántara, Carrillo, Albert, Freixas, Bosch Peñalba... y los sugerentes montajes fotográficos de Centelles.

"2ª" época. Octubre 1965-febrero 1965. 70 números; del 1 al 6 rotulada como "Revista para adultos", del 7 en adelante como "Revista para mayores". 29 x 20 cm y 24 páginas. Cubiertas en color e interior en blanco y negro. Precio facial de 5 PTA en los números ordinarios y de 15 en los Extras y Almanaques.




DDT

el DDT

DDT 1ª Epoca (1951 - 1964)
702 números ordinarios más extras y almanaques.



Este es un apunte sobre la revista que puede leerse en 13 rúe Bruguera, sección Historia, artículo El humor de la Escuela Bruguera:
"El DDT nace con vocación de tebeo para adultos, inspirado en la estructura de Pulgarcito, a la que se añaden unas gotas de erotismo influenciada por la publicación argentina Rico Tipo. Chicas atractivas con ropas ajustadas aparecieron desde entonces en sus paginas, copiadas con acierto por Peñarroya, Cifré y Nadal, entre otros, para intentar explotar el reprimido erotismo masculino. El nivel de las historietas se mantiene alto (era confeccionada prácticamente por el mismo equipo que el Pulgarcito) y las mayores diferencias estan en la sustitución de la historieta de portada por un chiste, y en la desaparición de las historietas dramáticas y el aumento de los textos críticos o humorísticos. La editorial dará un paso más allá con la aún más explícita Can Can, en la medida de lo permitido en la España de 1958. Las cabeceras sucesivas Ven y Ven y Suplemento de historietas de El DDT completan el plantel de revistas de humor de la casa hasta el comienzo de la década de los sesenta".

1ª época: 20 páginas, formato casi estándar 26,5 x 18,5 cm (usualmente en Bruguera era 26 x 18,5)

2ª época, números 703 al 712 (al menos): 28 páginas y 29,5 x 20 cm.

2ª época desde 716 (al menos): 16 páginas y 37 x 26,5 cm. (sic, tamaño sábana).


DDT 2ªEpoca (1964-1967)
115 números
Tenía un tamaño mayor, para asemejarse a La Codorniz, el ejemplo a seguir de las publicaciones para adultos. Fue un experimento que no llegó a cuajar, en sus páginas incluía dos historietas: Apolino Tarúguez de Conti y El Botones Sacarino de Ibáñez, el resto lo ocupaban artículos o textos de humor y una selección de chistes internacionales. Es en esta época cuando Perich empieza a colaborar con las publicaciones Bruguera y lo hace en estas páginas.DDT 2ªEpoca (1964-1967)

Din Dan

Guai

Jaimito

Pulgarcito









Se trata del segundo "tebeo" más histórico del panorama español (tras el propio TBO) y su historia está íntimamente ligada a la de la Editorial (Gato Negro / Bruguera), siendo su columna vertebral hasta mediados de los años 60.

Pulgarcito nacía en 1921 como "Periódico infantil de cuentos, historietas, aventuras y entretenimientos", publicado por la entonces editorial El gato negro (más tarde Editorial Bruguera), siguiendo el éxito de la revista que dió nombre al cómic en España. Tenía 8 páginas y un tamaño de bolsillo; las cubiertas y páginas centrales iban en bitono, el resto en tinta negra. Su forma era básicamente texto con algunas ilustraciones, mientras el contenido eran fábulas o pequeñas historias de humor, mezclados con algo de actualidad. En suma, un semanario de entretenimiento típico de la época.

1922 sería un año crucial para Pulgarcito. Como otras publicaciones, subiría a 10 céntimos... ¡Por Real Decreto! En el nº 9 ya había alcanzado una tirada de 50.000 ejemplares y en ese mismo año duplicaría sus páginas a 16, incluyéndose también por primera vez, historietas de aventuras. Al final de ese año se anunciaría el primer almanaque, para 1923. Al calor de la popularidad de Charlot en el cine, este personaje se convirtió en protagonista de una historieta de humor en los años 20, dibujado por Donaz.

Además de las historias, destacaba entonces por sus artículos. Entre los redactores y escritores destacaron Tomaseti, Joaquín Arquer, Tosti, Marta Vives o Miguel Balaguer. De los dibujantes, se puede citar a Arlet Clapera, Donaz, Moreno, Niel, Pla, Robert, Vinaixa y Urda. En 1925 llega el color a la portada.

En los años 30 Pulgarcito se convertirá en un cómic como lo entendemos actualmente. Aumenta el tamaño, aparecen los personajes fijos o series, se prodigan las historias cortas de aventuras y sobre todo, se multiplican los bocadillos o globos para los diálogos de los personajes. La publicación se orienta más hacia el humor y Laurel y Hardy ("el Gordo y el Flaco"), estrellas del cine, lo serán también de la revista. En 1935 se introducen concursos para los lectores, los cuales incluyen publicidad de marcas comerciales.

Con el estallido de la Guerra Civil, el semanario se adentra en una etapa oscura. En 1936 la editorial es incautada por un comite de colectivización cenetista -aunque sería devuelta en 1937- pero los contenidos sólo cambian un poco, con la inclusión de historias propagandísticas típicas de tiempos de guerra o que Stan Laurel y Oliver Hardy aparecen vestidos de milicianos. Llega la escasez y en 1938 perdería el color en las cubiertas por el bitono y finalmente sin color. Siguen colaborando Niel, Donaz, Mestres, Moreno y Urda.

Tras finalizar la Guerra Civil, Pantaleón Bruguera, uno de los hermanos propietarios de la editorial El gato negro, la renombra a Editorial Bruguera. Mientras su hermano Francisco, oficial republicano, pasa un tiempo en campo de concentración. Esta situación y otras, como la escasez de papel, la falta de permisos para publicar y la falta de dibujantes, motivan que sólo salgan 8 números de Pulgarcito entre 1941 y 1944, repitiendo contenidos de los primeros años de la publicación. La editorial se apoyó económicamente en cualquier tipo de trabajo de imprenta para sobrevivir.

En este periodo se cimentan las bases del imperio Bruguera. Se incorpora el periodista Rafael González a un gran número de tareas de dirección, iniciando la búsqueda de autores. Se reincorporan Urda y Escobar, y entran otros inexpertos como Cifré, Iranzo y Peñarroya, o muy jóvenes, como Nadal, Vázquez, Ayné, Conti, García, Schmidt, Jorge y Sabatés.

Información de todas las etapas Pulgarcito principalmente extraidas de: "Cuando los cómics se llamaban tebeos", Antoni Guiral, 2004.

Pumby





PUMBY (VALENCIANA, 1955)
PUMBY, EDITORIAL VALENCIANA, S. A., VALENCIA, IV-1955 - XI-1984
COLECCIÓN NUMERADA - REVISTA DE HISTORIETAS
Título facial: Pumby
Calificación: PUBLICACION INFANTIL
Formato: CUADERNO     Periodicidad: Semanal
Encuadernac.: GRAPA     Edición: PRIMERA
Dimensiones: 26 x 18 cm.     PVP: 2 pts.
Números: 1204     Extras: 33 ?
Páginas: 20
Dep. Legal: V-54-1958    
Idiomas: Editado en castellano.
Temática: HUMOR, Infantil
Géneros: HUMORÍSTICO, FANTASÍA, COSTUMBRISMO
AUTORES
 ► VER AUTORES
PUMBY (VALENCIANA, 1955)

© 1955 EDITORIAL VALENCIANA, S. A., sus diseñadores e ilustradores. 
Ver galería de portadas

Cuadernos grapados con interior en blanco y negro y cubierta en color. El PVP alcanzó las 25 pts. Colección de 1.204 números ordinarios más al menos 32 extraordinarios fuera de numeración:
  • ALMANAQUE 1956,
  • ALMANAQUE 1957,
  • ALMANAQUE 1958,
  • ALBUM DE NAVIDAD Y REYES (de 1965),
  • ALBUM DE OTOÑO 1965,
  • ALMANAQUE 1966,
  • ALMANAQUE 1967,
  • ALBUM DE VERANO 1967,
  • ALBUM DE OTOÑO 1967,
  • ALMANAQUE 1968,
  • VERANO 1968,
  • OTOÑO 1968,
  • NAVIDAD-REYES 1968,
  • ALMANAQUE 1969,
  • GRAN ALBUM DE VACACIONES 1969,
  • ALBUM DE VERANO 1969,
  • ALBUM DE OTOÑO 1969,
  • ALMANAQUE 1970,
  • ALMANAQUE 1971,
  • ALBUM DE NAVIDAD Y REYES (de 1971),
  • ALBUM DE PRIMAVERA 1971,
  • GRAN ALBUM DE VACACIONES 1971,
  • ALBUM DE VERANO 1971,
  • ALBUM DE OTOÑO 1971,
  • ALMANAQUE 1972,
  • ALBUM DE NAVIDAD Y REYES (de 1972),
  • EXTRA DE OTOÑO 1972,
  • ALMANAQUE 1973,
  • ALBUM DE NAVIDAD Y REYES (de 1973),
  • EXTRA DE OTOÑO 1973,
  • ALMANAQUE 1974,
  • ALBUM DE NAVIDAD Y REYES (de 1974).
La colección presentó al menos veinticuatro números de carácter especial integrados en la numeración:
  • núm. 93 EXTRAORDINARIO DE NAVIDAD (de 1958),
  • núm. 119 EXTRAORDINARIO DE NAVIDAD (de 1959),
  • núm. 377 EXTRAORDINARIO DE NAVIDAD (de 1962),
  • núm. 768 EXTRA DE VERANO (de 1972),
  • núm. 781 EXTRA DE OTOÑO,
  • núm. 802 EXTRA DE PRIMAVERA,
  • núm. 818 EXTRA DE VERANO (de 1973),
  • núm. 831 EXTRA DE OTOÑO,
  • núm. 882 EXTRA DE OTOÑO,
  • núm. 869 EXTRA DE VERANO (de 1974),
  • núm. 890 ALMANAQUE 1975,
  • núm. 893 EXTRA DE NAVIDAD Y REYES (de 1975),
  • núm. 907 EXTRA DE PRIMAVERA,
  • núm. 921 EXTRA DE VERANO (de 1975),
  • núm. 941 ALMANAQUE 1976,
  • núm. 945 EXTRA DE NAVIDAD Y REYES (de 1976),
  • núm. 986 EXTRA DE OTOÑO (de 1976),
  • núm. 994 ALMANAQUE 1977,
  • núm. 998 EXTRA DE NAVIDAD Y REYES (de 1977),
  • núm. 1.012 EXTRA DE PRIMAVERA,
  • núm. 1.023 EXTRA DE VERANO (de 1977),
  • núm. 1.038 EXTRA DE OTOÑO,
  • núm. 1.046 ALMANAQUE 1978,
  • núm. 1.064 EXTRA DE PRIMAVERA (de 1978).
Estos números especiales comenzaron con un precio facial de 3 pts. y llegaron a alcanzar un PVP de 35 pts.
TEBEOAFINES
No existen fichas vinculadas aún
Sagas
       POPEYE
     Series
     PUMBY, TROMPY
 
Números ordinarios
 (281)  (912)


Números extraordinarios
EXTRA DE OTO�O 1973 (29) ALMANAQUE 1974 (30)
Muestras
Página interior Página interior
Página interior Contracubierta
 
Pumby, el Gatito Feliz, creación de José Sanchis Grau, apareció por primera vez en el número 260 de Jaimito. Unos meses después, en abril de 1955, su nombre encabezaría y daría título a una de las mejores, quizás la mejor, revista humorística para niños de la historia del tebeo español. Junto a la obra de autores como Palop, Nin, Karpa, Liceras, Frejo, Edgar o Lanzón, Pumby supondría una sana, imaginativa e inocente distracción para los niños de varias generaciones, un verdadero "héroe de paraeta" hasta la quiebra de la Editorial Valenciana a finales de 1984.

Con la eterna compañía de sus amigos Blanquita y el Profesor Chivete Pumby viajaría a todos los rincones del globo e infinitos mundos a cada cual más fantástico: desde sus aventuras en el fondo del mar o en el espacio a irreales paisajes como Jauja, la Corte del Rey Canguro, Delfina, el Reino Vegetal, Cacolandia, el País de la Suerte, Dominolandia, Paraguaburgo, el Reino Musical, los Reinos de las Estatuas y de la Literatura, el País de las Cosas Animadas, Trapilandia, el Mundo de los Sueños, el Reino de la Publicidad y un larguísimo etcétera enfrentándose en ocasiones a villanos de la talla del Doctor Mekano, el Generalito de la Antipodesia, la malvada Nieves, el Doctor Ciclotrón o el locatis del Doctor Chirivía, pero siempre lograría la paz gracias al humor, el respeto por los semejantes y, ¡cómo no! seres fantásticos como las encantadoras hadas que le ayudarán en muchas de sus aventuras.

En 1959, en la revista Super Pumby, nuestro gatito feliz se transformaría en el héroe de Villa Rabitos gracias a diferentes elementos, desde el selenium procedente de la Luna al imprescindible zumo de naranja, convirtiéndose posiblemente en el super-héroe del comic español más leido de todos los tiempos.

Con el cierre de la revista Pumby concluiría una preciosa e irrepetible etapa del tebeo español. Quedaban atrás miles y miles de coloristas planchas donde la fecunda imaginación de Sanchis germinaba en fantásticas y sorprendentes aventuras en mundos extraños, con un universo idílico de animales parlantes, donde la acción, el gag visual y la fantasía infinita se sucedían a un ritmo trepidante y en las que el joven lector encontraba un portal abierto que le trasladaba "al otro lado del espejo".

Además de los 1204 números de la colección oficial de Pumby, la Editorial Valenciana editó, durante tres décadas, una larga lista de publicaciones relacionadas con el gatito de Villa Rabitos. Los correspondientes Albumes y Almanaques extraordinarios, una serie hermana de larga existencia (Super Pumby), libros en tapa dura (Galas), medio centenar de recopilaciones de lujo de sus mejores aventuras (Libros Ilustrados), los Mini Album, Cuentos para Iluminar, Troquelados, Gran Album de Juegos y retapados como Super Album y Gran Album conforman la cronología completa de este simpático personaje que también se vería impreso en puzzles, adhesivos e incluso unas primitivas peliculitas para los proyectores Jefe.

Tras el cierre de la Editorial Valenciana en 1984 y después de un corto "impasse", Pumby y su séquito de agradables compañeros volverían a ser impresos con diversos formatos: la publicación valenciana Camacuc, recopilatorios en homenajes a su autor, o ilustrando libros ambientados en Valencia entre otros títulos que llegan hasta el presente día y, de nuevo, desde Octubre de 1996, con un nuevo tebeo, el Kuasar Pumby. Adaptándose a las modas vigentes, su autor y el personaje, demuestran tener más vitalidad que nunca, con decenas de páginas inéditas y recibiendo del mundo de la historieta española importantes premios por toda su carrera. Ahora, sólo queda esperar el triunfo en la pequeña pantalla con un largometraje ya estrenado en televisión y que pronto saltará al vídeo. El futuro se presenta repleto de sorpresas para el personaje de José Sanchis.